Plateforme participative pour la promotion de la photographie comme un acte d’expression artistique et de ses artisans, les photographes qui partagent leur passion de la création.

Un créateur se doit d’intégrer le message social de son œuvre à sa vision. L’art n’existe pas sans communiquer une vision et des valeurs qui influencent l’évolution de notre société. L’artiste est un agent de changement dans notre société.

Projet Collectif / Automne 2019

Découvrir, Analiser et Communiquer

La saison automne 2019 du Groupe Création Photo Montréal est basée sur une démarche de recherche des influences qui inspirent notre travail photographique. Pour se faire, notre discussion portera sur l’inspiration et l’influence des grands maîtres du passé et sur de photographes contemporains choisis qui se démarquent par une création inspirante et influente.

La créativité en photographie

La créativité n’est pas une obligation, c’est un choix. Un photographe n’a pas à exploiter le volet de la créativité, mais c’est surement l’élément distinctif qui permet de camper une image. Le créateur recherche une brèche pour s’infiltrer. Tout au cours de la saison 2018-19, nous exercerons notre jugement critique pour tenter de comprendre comment la créativité peut s’exprimer en photographie.

“There is a crack in everything, that’s how the light gets in “

Leonard Cohen, The Future.

Erreurs de composition selon Art Wolfe

Mon domaine principal de production photographique est la création de portraits en studio.  Ces images sont une forme d’abstraction et offrent une vision augmentée de la réalité. Elles permettent d’explorer des expressions fortes, une vision symbolique, des concepts visuels qui donnent une dimension propre à chaque photo. Je travaille principalement avec des danseurs et acteurs qui sont à l’aise avec le processus de recherche visuelle.

Prochaine rencontre hebdomadaire: Consultez le Groupe Facebook Création Photo Montréal

Les rencontres se font à l’Anticafé du 294 Ste-Catherine ouest, tous les jeudis soir à partir de 19:30. Tous sont les bienvenus

L’héritage photographique de Philippe Halsman

Philippe Halsman (1906 – 1979) a passé sa vie de photographe à explorer l’importance et la signification d’un portrait. Il privilégie un visage au focus précis et avec un cadrage serré. Ses efforts techniques et créatifs ont laissé un héritage incontournable. Les années de collaboration avec Salvator Dali lui ont permis entre autres de développer une série de photos surréalistes spectaculaires du peintre et de nombreux portraits mémorables. Il a capté l’image d’Albert Einstein à titre de la « Personnalité du siècle ». La liste des grands noms de son époque pour lesquels il a produit un portrait distinctif est impressionnante. Sa fascination pour le portrait ne s’est jamais démentie : « Chaque visage que je vois semble cacher et parfois de manière fugace, révéler le mystère d’un autre être humain. Capter cette révélation est devenu le but et la passion de ma vie. » D’ailleurs, ses 6 règles pour produire une image originale demeurent une contribution incontournable pour la compréhension d’un portrait.

La recherche pour cette présentation est faite par Mike Grenier qui partagera avec le groupe sa compréhension de la contribution de Philippe Halsman, un grand nom de l’histoire de la photographie.

Vous pouvez vous inscrire sur la liste d’envoi en enregistrant votre adresse courriel ici:

Face Body and Soul, L’Art d’être vu

Claude Gauthier

Ce livre est né du désir de l’auteur de partager une vision de l’esthétique du corps masculin, départie de pudeur, imprégnée de sensualité et de pureté : la beauté d’un regard, d’un corps ou d”un geste que la caméra a su capter et transformer en un moment de grâce. Cette complicité entre le photographe et le modèle a pour but d”immortaliser ces instants quand la beauté, la force et la vulnérabilité envahissent l”espace visuel. Le modèle s”est offert au regard de la caméra sans penser qu”un jour l”image aura sa propre existence, autonome et complète