Robert Frank
Le photographe qui a capturé le côté obscur de l’Amérique Joel Meyerowitz raconte dans un interview...
Plateforme participative pour la promotion de la photographie comme un acte d’expression artistique et de ses artisans, les photographes qui partagent leur passion de la création.
Un créateur se doit d’intégrer le message social de son œuvre à sa vision. L’art n’existe pas sans communiquer une vision et des valeurs qui influencent l’évolution de notre société. L’artiste est un agent de changement dans notre société.
Prochaine rencontre hebdomadaire: Consultez le Groupe Facebook Création Photo Montréal
Les rencontres se font à l’Anticafé du 294 Ste-Catherine ouest, tous les jeudis soir à partir de 19:30. Tous sont les bienvenus
Projet collaboratif / Automne 2019
La saison automne 2020 du Groupe Photo Montréal est lancée avec une démarche de recherche des influences qui inspirent notre travail photographique. Au cours de la saison, notre discussion portera autant sur la connaissance et la compréhension de l’influence des grands maîtres du passé que sur l’identification de photographes contemporains qui se démarquent par une créativité inspirante et influente.
La créativité en photographie
La créativité n’est pas une obligation, c’est un choix. Un photographe n’a pas à exploiter le volet de la créativité, mais c’est surement l’élément distinctif qui permet de camper une image. Le créateur recherche une brèche pour s’infiltrer. Tout au cours de la saison 2018-19, nous exercerons notre jugement critique pour tenter de comprendre comment la créativité peut s’exprimer en photographie.
“There is a crack in everything, that’s how the light gets in “
Leonard Cohen, The Future.
Erreurs de composition selon Art Wolfe
Saison Hiver 2021: La photographie conceptuelle
Démarche créatrice basée sur la mise en scène d’un figurant ou du photographe comme personnage principal, faisant appel à l’imaginaire, à l’humour, au symbolisme et à l’abstraction pour communiquer une émotion.
Le personnage est souvent placé dans une situation absurde, faisant face à un défi insurmontable.
Notre approche concistera à choisir une douzaine de photographes contemporains, a discuter leur photographies, analyser leur processus créatiff et comprendre l’inspiration derrière leur oeuvre.
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Je prends au sérieux l’intégrité du modèle, la forme d’art, et le métier de photographe. Je mets en valeur une grande variété de styles et je choisi toujours des œuvres qui ennoblissent la forme humaine. Notre société est puritaine, il semble que beaucoup pensent que regarder le corps est une forme de perversion. Je vois la beauté dans la forme humaine. Mes modèles s’efforcent de créer des nus artistiques qui nourrissent l’imagination et offrent une expression de sensualité dans l’épanouissement personnel. Je célèbre le corps humain dans toutes ses formes et couleurs, sans parti pris ni censure. Je crée des images positives où chaque modèle se sent apprécié, qu’il corresponde ou non l’esthétisme alimentée par les industries de la mode et du marketing. J’offre un visuel qui valorise le corps humain à son état normal de beauté, de révérence et de joie esthétique.
Face Body and Soul, L’Art d’être vu
Ce livre est né du désir de l’auteur de partager une vision de l’esthétique du corps masculin, départie de pudeur, imprégnée de sensualité et de pureté : la beauté d’un regard, d’un corps ou d”un geste que la caméra a su capter et transformer en un moment de grâce. Cette complicité entre le photographe et le modèle a pour but d”immortaliser ces instants quand la beauté, la force et la vulnérabilité envahissent l”espace visuel. Le modèle s”est offert au regard de la caméra sans penser qu”un jour l”image aura sa propre existence, autonome et complète
L’inspiration et l’influence de Fan Ho
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